Les rencontres À l’œuvre #2

Lundi 18 mars, 19h, au Monfort Théâtre : D’une science à une culture du climat

 

Présentation

L’urgence climatique s’impose à toutes et à tous. À l’heure de la crise environnementale et face à l’échec des politiques internationales, chercheurs et intellectuels se sont intéressés depuis quelques années au concept d’anthropocène. Cette thématique interroge la capacité de chacun et des différentes populations dans le monde à réinventer de nouveaux modes de vie, de production et de consommation, afin de résoudre la crise écologique.

L’anthropocène analyse et critique notre culture mondialisée, anthropocentrique, occidentale, capitaliste, néolibérale et conflictuelle, voire paradoxale dans son questionnement écologique, ravivé par des constats scientifiques inquiétants. Cette notion soulève plusieurs questions : la culture dominante actuelle est-elle conciliable avec la transition écologique ? Comment dépasser les contradictions des mondes culturels tout à la fois soucieux d’écologie mais dans le même temps emportés vers la production de modes de vie qui nous éloignent des pratiques éco-responsables ? Comment penser, agir, sentir, créer, vivre autrement ? Dans cette réflexion autour des cultures écologiques viables, les processus artistiques sont également à réinterroger.

Par ailleurs, depuis de très nombreux siècles, l’art façonne notre rapport ainsi que notre regard à la nature. Or, ceux que nous pouvons nommer les éco-artistes revisitent la relation entre les humains et la nature en travaillant autour d’une nouvelle forme de vivre-ensemble commune à tous les êtres vivants. L’art constitue-t-il une manière d’aborder l’écologie différemment ? Est-il pertinent d’aborder le politique par le biais du poétique ? Les démarches écologiques s’inscrivent-elles dans le processus de création ?

Nos intervenants, provenant de disciplines différentes, sont donc invités à témoigner. Chacun sera convié à apporter sa contribution selon son champ d’expertise. Tout au long de cette conférence, nous souhaitons approfondir les potentialités politiques de la culture qui permettraient de répondre aux urgences climatiques.

Intervenants : Nathalie Blanc et Jean-François Simonin

Nathalie Blanc est directrice de recherche au CNRS et directrice de l’UMR LADYSS. Elle figure parmi les fondateurs du Portail des Humanités Environnementales et est l’une des deux coordinatrices de l’axe Esthétiques Environnementales. Son apport à la recherche concerne le thème de la nature en ville et de l’esthétique environnementale. Pour le ministère de l’Écologie et du Développement Durable, Nathalie Blanc a notamment dirigé un programme sur la nature et le paysage en ville entre 1999 et 2003 : Des paysages pour vivre la ville de demain. Entre 2008 et 2012, dans le cadre de l’ANR Ville durable, elle a également dirigé avec P. Clergeau le programme Évaluation des trames vertes urbaines et élaboration de référentiels : une infrastructure entre esthétique et écologie pour une nouvelle urbanité. Depuis 2011, Nathalie Blanc est la délégué française du projet européen Investigating Cultural Sustainability.

Jean-François Simonin est docteur en philosophie, essayiste et conférencier. Professionnel du diagnostic stratégique d’entreprise, il intervient comme consultant au sein de nombreux groupes de l’industrie et des hautes technologies. Jean-François Simonin cherche à anticiper les conséquences sur le long terme que peuvent avoir les processus technologiques, financiers ou encore industriels régissant l’économie mondialisée de ce début de XXIe siècle. Il a publié trois ouvrages relatifs à ces questions : Anticiper à l’ère de l’anthropocène, La destruction créatrice, une illusion ravageuse et De nouveaux matériaux pour de nouveaux futurs, aux éditions de l’Harmattan.

Les rencontres À l’œuvre #1

Lundi 4 février, 19h, au Monfort Théâtre : Anthropocène et biologie, regards d’artistes sur les mutations génétiques

 

Présentation

La théorie « Anthropocène », avancée par le météorologue et chimiste Paul Crutzen, désigne une nouvelle ère géologique qui aurait débuté à la fin du XVIIIe siècle avec la révolution industrielle et succéderait ainsi à l’ère Holocène. Partant de ce postulat, et du propos tenu par Christophe Bonneuil, selon qui « l’Anthropocène [est] une humanité abolissant la Terre comme altérité naturelle, pour l’investir entièrement et la transformer en une techno-nature, une Terre entièrement traversée par l’agir humain » (L’événement anthropocène : la terre, l’histoire et nous [Seuil ; 2013]), il s’est avéré nécessaire de focaliser cette table-ronde sur la biologie et plus particulièrement sur les mutations génétiques.

Les modifications et manipulations génétiques sont devenues, depuis quelques années, une préoccupation majeure chez les scientifiques et chercheurs, notamment dans les domaines de la médecine et de l’agro-alimentaire. Au-delà des modifications effectuées sur les hommes, certaines sont volontairement réalisées sur des animaux, des insectes, ou encore sur des végétaux, avec des effets de répercussion les uns sur les autres, complétant ainsi une boucle d’interconnexion entre la faune, la flore et l’environnement.

L’art peut-il servir de médiateur alternatif ? Peut-on utiliser la mutation génétique comme médium d’expression ? Qu’en est-il de la notion d’identité ? Est-on en train de redéfinir notre rapport à la nature ? Peut-on articuler une relation personnelle, poétique et scientifique à un tel objet sensible ?

Intervenantes : Deniz Dalkara et Christiane Geoffroy

Deniz Dalkara est généticienne, docteure en biologie cellulaire et en biologie moléculaire. Suite à sa thèse soutenue à l’Université Louis Pasteur de Strasbourg en 2006, elle étudie le transfert de gènes dans les cellules mammifères en utilisant des nanoparticules et des vecteurs viraux. L’application de sa méthode innovante se fait dans le cadre thérapeutique afin de combattre le cancer du col de l’utérus. Son champ de recherche s’élargit par la suite aux biotechnologies, notamment à l’Institut Max Planck en Allemagne et à l’University of California, Berkeley aux États-Unis. Elle continue actuellement son travail à l’Institut de la Vision de Paris grâce à l’optogénétique, qui a pour finalité de prévenir la cécité.

Christiane Geoffroy est à la fois artiste, écrivaine, et professeur à la HEAR (Haute École des Arts du Rhin, où elle coordonne, dans l’unité de recherche Faire Mondes, le séminaire Écologie des récits). Forte de plus de 30 ans d’expérience dans le milieu de la culture, son approche se trouve à mi-chemin entre science dure et poétique : elle travaille sur la transmission du vivant et les transmissions des savoirs. Grâce à la vidéo, la peinture, l’installation, elle propose un regard sur des problématiques diverses telles que l’éthique, la biologie, la génétique, les changements climatiques, le comportement animal. Ses œuvres, critiques, interrogent donc un certain rapport à la nature, à la flore comme à la faune, se mêlant à des récits autobiographiques, une vision personnelle. On compte parmi ses derniers travaux le moyen-métrage Climatic Species, présenté au Festival International de Cinéma de Marseille, sa participation au group show The Wind of Time au Lianzhou Foto Festival 2018, ou bien encore l’exposition Même la lune tangue au Musée des Beaux-Arts de Rennes en 2016.

Les Rencontres À l’oeuvre

Les Rencontres À l’oeuvre ont été créées sous l’impulsion de Marco Renzo dell Omodarme, maître de conférences en philosophie de la culture et directeur adjoint de l’Ecole des arts de la Sorbonne, en lien étroit avec le Théâtre du Monfort qui les accueille.


Organisé par les étudiants du Master 2 Gestion des Arts et de la Culture, ce premier cycle de rencontres s’articule autour de trois soirées-conférences mettant en relation les arts, la recherche et des questions de société. Les rencontres abordent la question de l’anthropocène, ou ère de l’homme, que l’on peut définir comme l’ère terrestre où les activités humaines impactent directement et de manière globale les écosystèmes. Cette question est présente dans la programmation du Monfort avec, notamment, Kyoto Forever 2 et Les Cartographies de Frédéric Ferrer. Aussi, ces rencontres seront pour certains l’occasion d’enrichir une expérience de spectateur et pour d’autres de découvrir la programmation de ce lieu engagé.


Le lundi 4 février, la première rencontre proposera des “regards d’artistes sur les mutations génétiques”, avec la présence de Jeanne Briand et Christiane Geoffroy. La seconde rencontre, qui aura lieu le lundi 18 mars, s’intitule “D’une science à une culture du climat”. Elle fera échanger Nathalie Blanc et Jean-François Simonin autour de ce sujet. Le lundi 15 avril, la troisième et dernière rencontre de ce cycle traitera des différentes échelles impliquées dans la lutte contre le climat.

 
Page dédiée sur le site du Monfort Théâtre : http://www.lemonfort.fr/programmation/les-rencontres-a-loeuvre.
 
 

Master 2 GAC

Le carnet du Master 2 GAC (Gestion des arts et de la culture) de l’École des Arts de la Sorbonne, est pensé pour être à la fois un outil pédagogique et un outil de consolidation et ouverture des activités des étudiant.e.s du Master.
Le carnet sera géré et alimenté par un groupe d’étudiant.e.s qui — chaque année — se chargera de répertorier et surtout de diffuser les initiatives du Master. Rencontres et conférences font partie des événements qui rythment l’activité des étudiant.e.s.
Axés autant sur des aspects proprement professionnels que sur des aspects théoriques, les rencontres que les étudiant.e.s doivent organiser pendant leur année de Master font partie de leur parcours.
Le carnet deviendra, à terme, un lieu de conservation des activités du Master.
Le carnet se propose également de rassembler les projets de recherche des étudiant.e.s avec quelques lignes de présentation de chaque projet.
Le carnet a une double adresse. D’un côté il vise à constituer un outil de communication pour les rencontres et conférences organisées par les étudiant.e.s du Master. De l’autre il vise à mieux renseigner le futur candidat sur les attendus et les activités du Master.
À côté de tout cela, nous nous proposons d’en faire un outil de valorisation des recherches menées par les étudiant.e.s du Master.