2018/2019 – Flavio Bornancin-Tomasella

Vos études antérieures :

Licences d’arts du spectacle / M1 Culture et Communication

Pourquoi avez-vous choisi cette filière et donc ce master ?

Pour parfaire mes connaissances en gestion culturelle et préparer au mieux mon insertion professionnelle.

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2018/2019 – Zélia Robin

Passionnée, volontaire et engagée

Trois mots qui peuvent vous qualifier : Passionnée, volontaire et engagée

Vos études antérieures :

Hypokhâgne Théâtre – Edouard Herriot, Lyon
Licence Arts Plastiques – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne UFR04
Licence Métiers des Arts et de la Culture – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne UFR04
M1 Direction de Projets ou Etablissements Culturels – Université Paris 1 Panthéon Sorbonne UFR04

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2018/2019 – Rim Chaabane

Sociable, perfectionniste et polyvalente

Trois mots qui peuvent vous qualifier : Sociable, perfectionniste et polyvalente.

Vos études antérieures :

Diplôme nationale en arts et métiers spécialité architecture d’intérieur

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2018/2019 – Anthony Boudin

Moderne, ambitieux, alternatif

Trois mots qui peuvent vous qualifier : Moderne, ambitieux, alternatif

Vos études antérieures :
-Master 2 Recherche Histoire de l’art (spécialisation nouveaux médias) – Paris 1
-Master 1 Histoire de l’art (dominante contemporaine) – Paris 1
-Licence Histoire de l’art – Paris 1
-Bac L avec option Histoire des arts

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Après-midi d’étude

Les enjeux actuels de la programmation culturelle

30 mars 2019 /Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / amphithéâtre Lefebvre

Événement organisé par les étudiants du Master 2 Gestion des Arts et de la Culture de l’École des Arts de la Sorbonne – Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne, en partenariat avec l’Université Paris 1.

Le 30 mars 2019, les étudiants du Master 2 Gestion des Arts et de la Culture de l’École des Arts de la Sorbonne – Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne vous invitent à une après-midi d’étude sur le thème de la programmation culturelle. Trois intervenants du secteur culturel se succèderont pour présenter leur travail et un thème spécifique de la programmation, ainsi qu’échanger avec les auditeurs. Il sera notamment abordé la question de la programmation dans le secteur audiovisuel et des lieux émergents.

Les intervenants

Les enjeux de la programmation télévisuelle à France Télévisions, Emmanuelle Guilcher, directrice de la programmation de France 2

À la suite de ses formations en études politiques et en histoire contemporaine, Emmanuelle Guilcher travaille comme journaliste et rédactrice des Rendez-vous de Jean Pierre Elkabbach. Elle continue son parcours comme conseillère à la direction de l’antenne à France 2 puis devient, en 2000, directrice adjointe de la programmation de la chaîne de France Télévisions. Depuis 2014, elle est directrice de la programmation de France 2. Elle est également Présidente de la commission Grilles des Médias Francophones Publics.

L’égalité homme/femme dans la programmation culturelle et la notion de matrimoine, Clémence Hugo, responsable de la communication à L’Armada Productions et membre du groupe de travail Musique (Mouvement HF pour l’égalité dans les arts et la culture)

Responsable de la communication à L’Armada Productions, société de production de spectacles jeunes et tous publics, Clémence Hugo participe en parallèle à la communication du festival I’m from Rennes. Elle a également été en charge du suivi des productions des spectacles de L’Armada et coordinatrice d’événements culturels (Parlement de Bretagne, Festival de musique de chambre de Montréal, Galerie Bilderwelt à Berlin). Depuis deux ans, elle est membre active du groupe Musique de H/F Bretagne et s’implique dans l’organisation de tables rondes, la création d’outils et le lobbying au sein de ce mouvement pour l’égalité entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture.

Face aux phénomènes de mutation du monde de la musique, dans quelle mesure le CENTQUATRE-PARIS peut-il accompagner la création dans le secteur musical ? Johann Le Bihan, chargé de mission musique au CENTQUATRE-PARIS

Après des études en Sciences Humaines et Sociales et un Master Culture et Patrimoine, Johann Le Bihan a travaillé pendant 5 ans à la structuration des musiques actuelles en Picardie via l’association Le Patch (devenu le pôle Haute Fidélité).  Il est depuis 2013 en charge de proposer et d’accompagner des projets musicaux en cohérence avec le projet global du CENTQUATRE. Il œuvre ainsi au développement d’un programme d’accompagnement et une visibilité proposée aux artistes musiciens professionnels, à travers 3 volets : soutenir la découverte, l’émergence et  l’innovation artistique et musicale ; réinventer le processus de création, l’espace de la scène et la place du public ; inviter l’artiste à proposer la manière dont son œuvre est présentée.

Quelle programmation pour les lieux émergents ? Valentin Leveau, administrateur et coordinateur du collectif La Boutique et de la Boutique du Val, Meudon

Valentin Leveau s’est formé en gestion culturelle à la Sorbonne Nouvelle et à l’Université libre de Bruxelles. Après plusieurs expériences comme chargé de production puis comme chargé de mission, notamment à l’Institut français du Gabon, il devient l’administrateur du collectif La Boutique, héritier de la compagnie Archimusic créée en 1993 par Jean-Rémy Guédon. Ce collectif de musiciens rassemble huit instrumentistes qui proposent des formes variées, du duo au grand ensemble. Riche d’un lieu de création et de diffusion, la Boutique du Val à Meudon, le collectif La Boutique défend l’idée que la création doit passer par le métissage et les circulations : entre les pays et entre les disciplines.

 

Planning de l’après-midi

14h-14h50 : Valentin Leveau

15h-15h50 : Emmanuelle Guilcher

16h-16h50 : Johann Le Bihan

17h-17h50 : Clémence Hugo

Informations pratiques

Horaire : Samedi 30 mars 2019 de 14h à 18h, entrée libre

Lieu : Amphithéâtre Lefebvre, centre Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne, 75005 Paris

Accès : métro 10 Cluny-La Sorbonne / RER B Saint Michel & Luxembourg / bus : lignes 21, 27, 38, 82, 85

2018/2019 Margaux Keravel

Vos études antérieures :

L1 et L2 Arts Plastiques, Écoles des Arts de la Sorbonne, Paris 1 Panthéon Sorbonne / L3 Métiers des Arts et de la Culture, Écoles des Arts de la Sorbonne, Paris 1 Panthéon Sorbonne / M1 Direction de Projets ou Établissements culturels, Écoles des Arts de la Sorbonne, Paris 1 Panthéon Sorbonne.

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2018/2019 Flore Malonda

Trois mots pour vous définir : Passionnée – Déterminée – Curieuse

Vos études antérieures :

Bac S/ L1-L2 & L3 Arts Plastiques (UFR04 Paris 1 Panthéon Sorbonne) / L3 Métiers des Arts et de la Culture (UFR04 Paris 1 Panthéon Sorbonne) / M1 Direction de Projets ou d’Etablissements Culturels (UFR04 Paris 1 Panthéon Sorbonne)

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2018/2019 – Estelle Doudiès

Motivation et détermination

Trois mots qui peuvent vous qualifier : motivation et détermination.

Vos études antérieures :

Licence 3 Industries culturelles, art et sociétés (Université Lille 3) et
Master 1 Médiation Culturelle (Paris 1).

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2018/2019 – Diane Royer

Commissariat d’exposition, Recherche, Arts visuels

Trois mots qui peuvent vous qualifier : Commissariat d’exposition – Recherche – Arts visuels

Vos études antérieures :

Master 2 de Recherche en Histoire de l’art, École du Louvre, Paris ;
Licence 2 de Droit, Paris 1 Panthéon Sorbonne

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2018/2019 – Charline Mayet

Organisée, rigoureuse et volontaire

Trois mots qui peuvent vous qualifier : Organisée, Rigoureuse et Volontaire.

Vos études antérieures :

Licence en Histoire de l’Art, Licence 3 Métiers des arts et de la culture, Master 1 Direction de projets et établissements culturels

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2018/2019 – Anthéa Zouganelis-Ntaousani

Curiosité, initiative, adaptabilité

Trois mots qui peuvent vous qualifier : Curiosité, initiative, adaptabilité.

Vos études antérieures :

Maîtrise en Histoire et Archéologie, Université d’Athènes, Master en Sciences Politiques et Sociologie, Université d’Athènes, M1 Direction de projets ou établissements culturels, Ecole des Arts de la Sorbonne, Université Paris 1.

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2018/2019 – Laurie Chon

Créative, déterminée et intègre

Trois mots qui peuvent vous qualifier : créative déterminée et intègre.

Études antérieures :
Bac économique et social (lycée P. Rober, Les Lilas 93)
Licence 1 et 2 : Arts plastiques – Panthéon-Sorbonne
Licence 3 Métiers des arts et de la culture – Panthéon-Sorbonne
Master 1 Direction de Projets et d’Établissements Culturels – Panthéon-Sorbonne

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Les rencontres À l’œuvre #2

Lundi 18 mars, 19h, au Monfort Théâtre : D’une science à une culture du climat

 

Présentation

L’urgence climatique s’impose à toutes et à tous. À l’heure de la crise environnementale et face à l’échec des politiques internationales, chercheurs et intellectuels se sont intéressés depuis quelques années au concept d’anthropocène. Cette thématique interroge la capacité de chacun et des différentes populations dans le monde à réinventer de nouveaux modes de vie, de production et de consommation, afin de résoudre la crise écologique.

L’anthropocène analyse et critique notre culture mondialisée, anthropocentrique, occidentale, capitaliste, néolibérale et conflictuelle, voire paradoxale dans son questionnement écologique, ravivé par des constats scientifiques inquiétants. Cette notion soulève plusieurs questions : la culture dominante actuelle est-elle conciliable avec la transition écologique ? Comment dépasser les contradictions des mondes culturels tout à la fois soucieux d’écologie mais dans le même temps emportés vers la production de modes de vie qui nous éloignent des pratiques éco-responsables ? Comment penser, agir, sentir, créer, vivre autrement ? Dans cette réflexion autour des cultures écologiques viables, les processus artistiques sont également à réinterroger.

Par ailleurs, depuis de très nombreux siècles, l’art façonne notre rapport ainsi que notre regard à la nature. Or, ceux que nous pouvons nommer les éco-artistes revisitent la relation entre les humains et la nature en travaillant autour d’une nouvelle forme de vivre-ensemble commune à tous les êtres vivants. L’art constitue-t-il une manière d’aborder l’écologie différemment ? Est-il pertinent d’aborder le politique par le biais du poétique ? Les démarches écologiques s’inscrivent-elles dans le processus de création ?

Nos intervenants, provenant de disciplines différentes, sont donc invités à témoigner. Chacun sera convié à apporter sa contribution selon son champ d’expertise. Tout au long de cette conférence, nous souhaitons approfondir les potentialités politiques de la culture qui permettraient de répondre aux urgences climatiques.

Intervenants : Nathalie Blanc et Jean-François Simonin

Nathalie Blanc est directrice de recherche au CNRS et directrice de l’UMR LADYSS. Elle figure parmi les fondateurs du Portail des Humanités Environnementales et est l’une des deux coordinatrices de l’axe Esthétiques Environnementales. Son apport à la recherche concerne le thème de la nature en ville et de l’esthétique environnementale. Pour le ministère de l’Écologie et du Développement Durable, Nathalie Blanc a notamment dirigé un programme sur la nature et le paysage en ville entre 1999 et 2003 : Des paysages pour vivre la ville de demain. Entre 2008 et 2012, dans le cadre de l’ANR Ville durable, elle a également dirigé avec P. Clergeau le programme Évaluation des trames vertes urbaines et élaboration de référentiels : une infrastructure entre esthétique et écologie pour une nouvelle urbanité. Depuis 2011, Nathalie Blanc est la délégué française du projet européen Investigating Cultural Sustainability.

Jean-François Simonin est docteur en philosophie, essayiste et conférencier. Professionnel du diagnostic stratégique d’entreprise, il intervient comme consultant au sein de nombreux groupes de l’industrie et des hautes technologies. Jean-François Simonin cherche à anticiper les conséquences sur le long terme que peuvent avoir les processus technologiques, financiers ou encore industriels régissant l’économie mondialisée de ce début de XXIe siècle. Il a publié trois ouvrages relatifs à ces questions : Anticiper à l’ère de l’anthropocène, La destruction créatrice, une illusion ravageuse et De nouveaux matériaux pour de nouveaux futurs, aux éditions de l’Harmattan.

Les rencontres À l’œuvre #1

Lundi 4 février, 19h, au Monfort Théâtre : Anthropocène et biologie, regards d’artistes sur les mutations génétiques

 

Présentation

La théorie « Anthropocène », avancée par le météorologue et chimiste Paul Crutzen, désigne une nouvelle ère géologique qui aurait débuté à la fin du XVIIIe siècle avec la révolution industrielle et succéderait ainsi à l’ère Holocène. Partant de ce postulat, et du propos tenu par Christophe Bonneuil, selon qui « l’Anthropocène [est] une humanité abolissant la Terre comme altérité naturelle, pour l’investir entièrement et la transformer en une techno-nature, une Terre entièrement traversée par l’agir humain » (L’événement anthropocène : la terre, l’histoire et nous [Seuil ; 2013]), il s’est avéré nécessaire de focaliser cette table-ronde sur la biologie et plus particulièrement sur les mutations génétiques.

Les modifications et manipulations génétiques sont devenues, depuis quelques années, une préoccupation majeure chez les scientifiques et chercheurs, notamment dans les domaines de la médecine et de l’agro-alimentaire. Au-delà des modifications effectuées sur les hommes, certaines sont volontairement réalisées sur des animaux, des insectes, ou encore sur des végétaux, avec des effets de répercussion les uns sur les autres, complétant ainsi une boucle d’interconnexion entre la faune, la flore et l’environnement.

L’art peut-il servir de médiateur alternatif ? Peut-on utiliser la mutation génétique comme médium d’expression ? Qu’en est-il de la notion d’identité ? Est-on en train de redéfinir notre rapport à la nature ? Peut-on articuler une relation personnelle, poétique et scientifique à un tel objet sensible ?

Intervenantes : Deniz Dalkara et Christiane Geoffroy

Deniz Dalkara est généticienne, docteure en biologie cellulaire et en biologie moléculaire. Suite à sa thèse soutenue à l’Université Louis Pasteur de Strasbourg en 2006, elle étudie le transfert de gènes dans les cellules mammifères en utilisant des nanoparticules et des vecteurs viraux. L’application de sa méthode innovante se fait dans le cadre thérapeutique afin de combattre le cancer du col de l’utérus. Son champ de recherche s’élargit par la suite aux biotechnologies, notamment à l’Institut Max Planck en Allemagne et à l’University of California, Berkeley aux États-Unis. Elle continue actuellement son travail à l’Institut de la Vision de Paris grâce à l’optogénétique, qui a pour finalité de prévenir la cécité.

Christiane Geoffroy est à la fois artiste, écrivaine, et professeur à la HEAR (Haute École des Arts du Rhin, où elle coordonne, dans l’unité de recherche Faire Mondes, le séminaire Écologie des récits). Forte de plus de 30 ans d’expérience dans le milieu de la culture, son approche se trouve à mi-chemin entre science dure et poétique : elle travaille sur la transmission du vivant et les transmissions des savoirs. Grâce à la vidéo, la peinture, l’installation, elle propose un regard sur des problématiques diverses telles que l’éthique, la biologie, la génétique, les changements climatiques, le comportement animal. Ses œuvres, critiques, interrogent donc un certain rapport à la nature, à la flore comme à la faune, se mêlant à des récits autobiographiques, une vision personnelle. On compte parmi ses derniers travaux le moyen-métrage Climatic Species, présenté au Festival International de Cinéma de Marseille, sa participation au group show The Wind of Time au Lianzhou Foto Festival 2018, ou bien encore l’exposition Même la lune tangue au Musée des Beaux-Arts de Rennes en 2016.